Tren bala, acción, frenetismo y luces neón

Para ser sincero y aunque me gusta el trabajo del director David Leitch, no tenĆ­a muchas esperanzas a que me agradara esta nueva pelĆ­cula con Brad Pitt. Desde conocer la participación de Bad Bunny como uno de los personajes, hasta que fuera desarrollada en un tren al estilo Ɓgatha Christie… pensĆ© que serĆ­a un rotundo bodrio pero, no.

Mencionó a Ágata Christie porque sus historias siempre suceden en un barco o tren, mientras los personajes van de un punto a otro, pero también siempre rodeados de un misterio que funciona como un McGuffin como solo un pretexto para que se desarrolle toda la historia y se genere una intersección entre todos los personajes a modo coral.

Ladybug (Brad Pitt) es un agente secreto que se dedica a robar objetos importantes que ponen en peligro La Paz de la humanidad. Hasta que un día debe suplir a otro agente para robar un maletín que se encuentra a bordo de un tren bala en Japón. Ahí se encuentra con una serie de personajes con los que tiene que lidiar para llevar este objeto sano y salvo pero, también mantener intacta su salud mental.

Tren Bala, es probablemente una de las pelƭculas mƔs absurdas del aƱo. No en el sentido mƔs peyorativo, sino realmente como una cualidad que hace que el espectador se enganche con cada uno de los personajes desde el principio. Brad Pitt aquƭ es el punto central con Ladybug. Un agente que ya se encuentra hastiado de su trabajo y lo que quiere es ya no matar gente y buscar las paz interior arreglando siempre las situaciones por medio de un diƔlogo antes de pelear o matar. Estos objetivos son yuxtapuestos con los que portan el maletƭn Lemon (Bryan Tyree) y Tangerine (Aaron Taylor Johnson), dos hermanos asesinos a sueldo contratados por alguien que se hace llamar La muerte blanca.

AsĆ­, Ladybug se va encontrando con cada uno de estos personajes que de alguna manera estĆ”n involucrados con este maletĆ­n. MĆ”s arriba mencione la palabra ā€œabsurdaā€, porque todo gira alrededor de algo que no es importante, lo que importa es cada una de las intersecciones directas o indirectas que el personaje principal tiene con ellos; escenas llenas de acción, peleas excelentemente coreografĆ­adas, etcĆ©tera.

Las escenas de acción, son muy pocas, mejor dicho dentro de la película predominan mÔs las coreografías de peleas bien ejecutadas. Es hasta el final donde el director despliega todos sus recursos estilísticos visuales para poder rematar toda la tensión que el espectador ha venido acumulando y resulta en algo muy emocionante, pero también relevante en la filmografía de Leitch al ser, después de Deadpool, su película mejor lograda en cuanto a todos los elementos.

ĀæLa pelĆ­cula es buena? Un rotundo sĆ­. ĀæMe va divertir? SĆ­, pero debes tener gusto por este tipo de pelĆ­culas en las que su forma de contarse es como un va y ven en el presente convergente de todos los personajes, al pasado de cada uno de ellos, que es la razón por la cual se encuentran ahĆ­. Esta forma de narrarse a sĆ­ misma no es nueva, me recordó mucho a pelĆ­culas de Tarantino como Kill Bill (2013) o Bastardos sin gloria (2009). Incluso en el montaje con el tipo de mĆŗsica y los planos resulta muy tarantinesca, en el sentido mĆ”s positivo del adjetivo… todo esto con un ā€œwhodunitā€ de fondo al mejor modo de Ɓgatha Christie. Esta combinación, que estĆ” muy bien ejecutada, es atrapante y aunque realmente al final nada sobre el maletĆ­n importa, este juego de personajes es divertido, hilarante y con un muy buen juego de luces neón de un Japón moderno, clĆ”sico y vanguardista. Ā”Todo un viaje!

YA EN CARTELERA

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ReseƱa: El Hoyo en la Cerca

CrĆ­tica, realidad y desigualdad son los temas que JoaquĆ­n del Paso pretende mostrar en esta cinta, sin embargo, otros temas se manifiestan de maneras agresivas en este largometraje hipnotizante.

En un campamento espiritual organizado por una escuela privada religiosa de puros varones, ā€œEl Hoyo en la Cercaā€ nos sumerge en una situación de aprendizaje dónde estos jóvenes adolescentes presencian la realidad de MĆ©xico de maneras muy ā€œsurrealesā€.

DespuĆ©s de su cinta ā€œMaquinaria Panamericanaā€, JoaquĆ­n del Paso regresa con su segundo largometraje y ahora con una historia de vivencias personales embarrado con un dilema de clases sociales. Sin embargo, los discursos que pretende mostrar son ambiguos y carentes de sólidez al ser opacados por el misterio, horror y suspenso que no llega a un verdadero conflicto y que simplemente queda en el imaginario del director. Tomando en cuenta que esta pelĆ­cula no tiene un verdadero protagonista.

Con un estilo art horror, Joaquín del Paso, nos hace partícipes de este campamento que va presentando momentos de tensión que pudieron ser mejor explotados y que nos encarrilan a una crítica social caótica poco elaborada, aprovechando del impacto visual pero carente de narrativa.

Un reconocimiento indiscutible, es su logro como producción al trabajar con mÔs de 30 niños preadolescentes por mÔs de un mes para realizar esta cinta y alcanzando actuaciones naturales y creíbles de personas de estos círculos y desenvolvimientos.

Así como el desempeño de producción, el trabajo de Alfonso Herrera Salcedo como director de Fotografía es crucial para el estilo narrativo de la cinta, creando atmósferas visuales poderosas y un lenguaje poco común en la fotografía de nuestro país.

Los ya famosos compositores Kyle Dixon y Michael Stein (Stranger Things) aportan sus peculiares ritmos sintetizados a esta película creando un ambiente espeso y fantÔstico. Tuve la oportunidad de que Joaquín del Paso me compartiera su desarrollo creativo al trabajar con Dixon y Stein, y la facilidad de crear algo adaptado a nuestra localidad y creando este misterio con jóvenes adolescentes es interesante. Sin embargo, un tanto desaprovechado, ya que su material no es constante en el filme.

ā€œEl Hoyo en la Cercaā€ es una cinta que demuestra muchos valores sobresalientes para la industria mexicana de cine, pero al mismo tiempo el hacer una historia excesivamente personal y con conflictos abordados de manera media, la alejan de una verdadera contundencia.

Por Marks Caudillo

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