La civil, el terror de ser un ciudadano promedio en MĆ©xico…

El Festival de Cannes dio una ovación de pie de mÔs de ocho minutos a Arcelia Ramírez, actriz mexicana que interpreta a Cielo, una madre a la que le es arrebatada su hija menor de edad por el crimen organizado en la ciudad de Durango.

Con un guion de Habacuc Antonio de Rosario, Teodora Mihai, una directora rumano- belga, logra plasmar al México mÔs agreste de todos. No el de la casa azul de Frida Khalo, tampoco el que tiene una de las maravillas arqueológicas del mundo antiguo y mucho menos el país que tiene una de las gastronomías mÔs ricas del mundo, ese no.

Teodora y Antonio, logran capturar en un solo personaje lo que miles de familias mexicanas en todo el país, unos mÔs que otros, viven gracias al reinado de los cÔrteles de crimen que imperan en muchas zonas. La impunidad, la mediocridad y la burocracia en los procesos legales, sin mencionar los compromisos que el gobierno pacta con el crimen organizado, son llevados a cabo por medio de la ficción en La civil.

El tratamiento dentro del guion de Antonio es inteligente porque aunque hace una severa crĆ­tica dentro de la propia ingobernabilidad mexicana y la ineficiente capacidad de los gobiernos ā€œsoberanosā€ de cada uno de los estados, tambiĆ©n critica, desde una perspectiva mucho mĆ”s comprensiva, al ciudadano promedio. Aunque las acciones de Cielo (Arcelia RamĆ­rez) son resultado de la ineficacia para hacer un cumplimiento de la ley y hacer valer los derechos de los ciudadanos; la doble moral del personaje tambiĆ©n refleja la falta de integridad que todos los civiles podemos tener o tenemos al momento de confrontarnos con esa rara mezcla entre la corrupción, la inseguridad y la impunidad; porque en MĆ©xico, no todos somos santos ni todos corruptos… Somos reaccionarios a un sistema que hemos vivido y sufrido por dĆ©cadas.

Al estar viendo La civil, las imĆ”genes de pelĆ­culas que habitan este mismo universo y que dialogan con la misma realidad venĆ­an a mi mente: ā€œSin seƱas particularesā€ de Fernanda ValadĆ©z con el guion de Astrid Romero, ā€œSanctorumā€ de Joshua Gil y la serie de Netflix ā€œSomosā€. La mayorĆ­a de todo este material es hecho por mujeres, que no es raro, son las que en la prĆ”ctica y no solo en tĆ­tulo, llevan los pantalones en la familias mexicanas. Son las madres desesperadas las que se ponen las armas y salen en busca de una absolución definitiva a un duelo complicado con sus hijos, hijas, padres, hermanos, abuelos, etcĆ©tera.

Este conjunto de películas que entablan un discurso real con el espectador mexicano plasman de manera fehaciente el peligro que representa ser un civil en México. Me refiero incluso a los 153 periodistas muertos en lo que va del 2022,12 de estos han sido mujeres. Sin contar los ciudadanos que desaparecen cada día. Según el periódico «El economista» en un artículo del 2021, cada día desaparecen 23 personas en la administración de Andrés Manuel Lopez Obrador. En total han desaparecido y sin ser encontrados: 22,946 personas (cifras hasta el 30 de agosto del 2021).

Los nĆŗmeros son escalofriantes y superan Incluso a los de los civiles muertos en la invasión rusa a Ucrania, donde recientemente su nĆŗmero mĆ”s alto son 3,541… Ā”en una guerra! Entonces, actualmente Āæen quĆ© estado estamos hoy en dĆ­a en MĆ©xico? Las muertes y desapariciones diarias no se comparan con los de una guerra civil, tampoco con los de una guerra… ĀæQuĆ© pasa en MĆ©xico?

Aunque La civil no responde esta pregunta, le pone una voz mÔs a la situación que México vive en la actualidad con una gran dirección de Teodora Mihai y actuaciones magistrales de Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero.

Teodora Mihai no le da miedo ni tampoco le tiembla la cÔmara para plasmar la violencia silenciosa pero sufrida a voces por los mexicanos. Es interesante como la directora no señala pero sí puntualiza con severidad culpas, no sólo al gobierno, también todos los que habitamos este país. Su forma de manejar la cÔmara pone al espectador en una experiencia inmersiva y al mismo tiempo, lo coloca como un testigo de todo lo que estamos viendo.

Repito, no le da miedo en plasmar una realidad sangrante, pero siempre desde la mirada de la ficción, lo que me parece su mÔs interesante. Aunque se siente cercano, hay un filtro de ficción, lo cual se agradece. ”Es una de las mejores películas que veremos este año!

Estreno en cines el 19 de mayo y es de Cine Canibal.

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Ā Adam: Mujeres en Casablanca

La prĆ”cticamente reciĆ©n directora marroquĆ­, Maryam Touzani, hace su llegada a pantallas en territorio mexicano con su ópera prima ā€œAdam: Mujeres en Casablancaā€, dónde hace un acercamiento muy Ć­ntimo de dos vidas en Casablanca y sus dificultades.

Abla (Lubna Azabal) es dueƱa de una modesta panaderƭa local desde su casa en Casablanca, donde vive sola con su hija Warda (Douae Belkhaouda), de 8 aƱos. Cuando una joven embarazada llama a su puerta, Samia (Nisrin Erradi), Abla estƔ lejos de imaginar que su vida cambiarƔ para siempre.

La vida no es fĆ”cil, y menos si te encuentras en situaciones precarias. ā€œAdamā€ es una historia sutilmente feminista esmerada en dar todo el protagonismo posible a las situaciones que viven las mujeres y aĆŗn mĆ”s en un paĆ­s como Marruecos. Sin embargo, no es una historia de protesta, en su lugar propone un acercamiento muy Ć­ntimo a las vivencias de la directora Maryam Touzani mostrando tiernos y emotivos momentos. Pero conforme la pelĆ­cula nos comienza a sentir cómodos, te vuelve a dar una fuerte sacudida de realidad en la que uno siempre tiene la decisión de evitar o afrontar los problemas.

Esta cinta que formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes 2020, demuestra su gran potencial artĆ­stico y primerizo con Ć”nimos de evolucionar. Como toda ópera prima, siempre hay detalles que resaltan en la ā€œnovatadaā€ y en este caso es su ritmo con repetición de conflictos y un clĆ­max que se manifiesta con poca preparación. A pesar de sus carencias evolutivas de argumento, no resta el valor dramĆ”tico que relata a travĆ©s de las vidas de Alba y Warda quienes han experimentado situaciones sumamente difĆ­ciles y ambas dependen de cada una para superarlo.

Con una producción limitada, pero completamente aprovechada se rodea de entornos tristes, pero con rayos de luz que nos guían a una esperanza que depende de nosotros alcanzar. La fotografía se evoca a planos constantemente cerrados para ser partícipes de estos sentimientos enclaustrados que residen en estas mujeres. Un dato curioso a tomar en cuenta de este filme es su casi nulo uso de música y que solamente aparece en momentos precisos para un mejor impacto dramÔtico.

El verdadero plato fuerte de esta pelĆ­cula son las actuaciones de Lubna Azabal y Nisrin Erradi, quienes hacen una mancuerna que se va desarrollando cada vez que ambas comparten escena. Un emotivo y duro desenvolvimiento de presenciar.

ā€œAdam: Mujeres en Casablancaā€ es una cinta que apuesta poco y logra bastante. Poniendo en el radar el cine marroquĆ­ de directoras emergentes que merecen ser escuchadas. Sin duda, una oferta alternativa y mĆ”s ā€œrelajadaā€.

”YA EN CARTELERA!
CortesĆ­a @CaloumaFilms

Por Marks Caudillo

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Litigante, el dolor de la pĆ©rdida anunciada

Cómo dice el poeta Mario Benedetti:

ā€œHay partidas, adioses de los que no volvieron ni volverĆ”n. Aun en las mejores y conquistadas alegrĆ­as, sobreviene de pronto un vacĆ­o y nos quedamos taciturnos, solos, tiernamente desoladosā€

La ausencia es como un fantasma que duele. Es algo que aĆŗn se siente pero que ya no estĆ”, lo cercenaron de nosotros, pasiva o agresivamente, sin embargo, la falta de eso que tuviste y ya no, duele.

Litigante es un film de Franco Lolli que personalmente me ha dolido demasiado. Los temas que aborda son difíciles y complicados de llevar con éxito en una película, no obstante el director se luce con una naturalidad al contar la relación entre una madre y su hija cuando una de ellas estÔ a punto de morir de un cÔncer terminal.

Franco Lolli lleva a cabo una puesta en escena sobriamente montada, pero también sombríamente desarrollada. Se nota a leguas que el director ha querido plasmar una pesadumbre familiar e íntima que colocara al espectador en una posición vulnerable en cuanto al duelo y la pérdida anunciada de alguien.

No quiero que se mal entienda esto, la pelĆ­cula es extraordinaria, contiene una naturalidad en sus temas lo suficientemente efectiva como para creer que la dinĆ”mica que ves ahĆ­ es real. Lolli ha decidido, con su puesta en escena, no dar tregua a los personajes y tampoco a quien los ve. Muchos se verĆ”n identificados en las dinĆ”micas familiares que ahĆ­ se ven, en la peleas, los desacuerdos, pero tambiĆ©n las expectativas que los padres tienen sobre los hijos, esas que se cumplieron y que no se dicen, al mismo tiempo que las que no se alcanzaron y se gritan en el patio trasero… todo eso se ve y su realizador lo hace con una naturalidad apabullante.

”Brutal!

Litigante formó parte de La semana de la Crítica en el Festival de Cannes en 2019 y ya se estreno en nuestro país.

SINOPSIS

Silvia, madre soltera y abogada, estÔ al borde de una crisis nerviosa. Debe dividir su tiempo entre cuidar a su hijo pequeño, acompañar a su madre enferma y defenderse de una acusación por corrupción. Justo en ese momento, cuando menos se lo espera, el amor llama a su puerta por primera vez en años

Luis toriz

Por Luis Toriz
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