El documentalista, Javier Toscano, vuelve con su perspectiva muy particular del cine y pone en la mesa dos grandes nombres, Sergei Eisenstein y Karl Marx.
Tal como indica Toscano, āCapitalā es un ensayo cinematogrĆ”fico que busca reconstruir el proyecto abandonado de Sergei Eisenstein para llevar a la pantalla la obra central de Karl Marx, āEl Capitalā.
En un estilo de documental y homenaje al cine de Sergei Eisenstein, Javier Toscano hace un acercamiento muy interesante de apuntes y anotaciones de Eisenstein y Karl Marx, haciendo mancuerna con un material audiovisual de todas las partes del mundo y de distintos tiempos. Agresivo, impactante, divertido, crĆtico, filosĆ³fico y reflexivo son varias de las facetas que va poniendo en este ensayo que son acompaƱados por los textos originales de estas figuras rusas.
Hoy 2022, esta pareja creativa vuelve a hacer de las suyas con Everything, Everywhere, all at once (2022) y, lo escribo tan seguro que me pueden reclamar queā¦ este sĆ es un Multiverso de la locura y no patadas creativas sobre un tema tan complejo de la fĆsica cuĆ”ntica.
No hay duda alguna en mĆ que esta es una pelĆcula que debes descubrir por sĆ solo. Lo que puedo decir es que ahonda demasiado en situaciones emocionales complejas del ser humano como sus fallas, aciertos y hubieras, que puede marear un poco; todo este viaje emocional lo enmarca con un tema cuĆ”ntico por las diferentes posibilidades, pero en la que nosotros solo colisiĆ³namos en una, la nuestra; gracias siempre a nuestras Micro decisiones en la vida diaria.
El director, Tim Fehlbaum, se parafrasea nuevamente en una cinta post apocalĆptica, con un toque de ciencia ficciĆ³n espacial. ĀæSerĆ” ahora la fĆ³rmula correcta?
El compositor alemĆ”n, Lorenz Dangel, continĆŗa agregando musicalizaciones en cintas de ciencia ficciĆ³n, sin embargo, su trabajo persiste en su estilo apagado y de acompaƱamiento dramĆ”tico. Un resultado olvidable mĆ”s en su mancuerna con Tim Fehlbaum.
CrĆtica, realidad y desigualdad son los temas que JoaquĆn del Paso pretende mostrar en esta cinta, sin embargo, otros temas se manifiestan de maneras agresivas en este largometraje hipnotizante.
Con un estilo art horror, JoaquĆn del Paso, nos hace partĆcipes de este campamento que va presentando momentos de tensiĆ³n que pudieron ser mejor explotados y que nos encarrilan a una crĆtica social caĆ³tica poco elaborada, aprovechando del impacto visual pero carente de narrativa.
Un reconocimiento indiscutible, es su logro como producciĆ³n al trabajar con mĆ”s de 30 niƱos preadolescentes por mĆ”s de un mes para realizar esta cinta y alcanzando actuaciones naturales y creĆbles de personas de estos cĆrculos y desenvolvimientos.
AsĆ como el desempeƱo de producciĆ³n, el trabajo de Alfonso Herrera Salcedo como director de FotografĆa es crucial para el estilo narrativo de la cinta, creando atmĆ³sferas visuales poderosas y un lenguaje poco comĆŗn en la fotografĆa de nuestro paĆs.
Los ya famosos compositores Kyle Dixon y Michael Stein (Stranger Things) aportan sus peculiares ritmos sintetizados a esta pelĆcula creando un ambiente espeso y fantĆ”stico. Tuve la oportunidad de que JoaquĆn del Paso me compartiera su desarrollo creativo al trabajar con Dixon y Stein, y la facilidad de crear algo adaptado a nuestra localidad y creando este misterio con jĆ³venes adolescentes es interesante. Sin embargo, un tanto desaprovechado, ya que su material no es constante en el filme.
āEl Hoyo en la Cercaā es una cinta que demuestra muchos valores sobresalientes para la industria mexicana de cine, pero al mismo tiempo el hacer una historia excesivamente personal y con conflictos abordados de manera media, la alejan de una verdadera contundencia.
ĀæAlguna vez te haz imaginado lo que pasarĆa si los dinosaurios tomaran el control de la cadena alimenticia?
Los humanos y los dinosaurios no coincidieron en tiempo y espacio en la tierra. El periodo triƔsico pertenece a la era mesozoica hace 228 millones de aƱos. Mientras que los humanos llevamos mƔximo de 200,000 a 300,000 millones de aƱos en la faz de la tierra. Por algo no coincidimos con ellos, sabemos quien es el mƔs fuerte.
Es lĆ³gico pensar que la raza humana con toda su inteligencia y tecnologĆa quiera descubrir un periodo del cual es totalmente ajeno, pero no solo eso, que causa una curiosidad y fascinaciĆ³n extraordinaria. El ADN de los dinosaurios es inexplorado y podrĆa significar avances genĆ³micos muy avanzados para la raza humana. Ā”No lo sabrĆamos!
Michael Crichton escribiĆ³ āParque JurĆ”sicoā en 1990 y de inmediato Universal Pictures comprĆ³ los derechos para poder realizar una adaptaciĆ³n cinematogrĆ”fica en 1993 bajo la direcciĆ³n de Steven Spielberg. La historia se convertirĆa en una saga duradera, redituable y con altibajos que hasta el dĆa de hoy seguimos padeciendo.
La historia la podemos diseccionar en dos trilogĆas. Primero Jurassic Park en 1993, luego Lost World en 1997(ambas dirigidas por Steven Spielberg) y Jurassic Park 3 de Joe Johnston y las tres con guiones del mismo Michael Crichton.
Se supone que los dinosaurios aquĆ toman el control de la cadena alimenticia y vuelven al ser humano un eslabĆ³n mĆ”s, la capacidad de adaptabilidad de este determinarĆ” si es el predominante o no.
(from left) Dr. Alan Grant (Sam Neill), Maisie Lockwood (Isabella Sermon) and Owen Grady (Chris Pratt) in Jurassic World Dominion, co-written and directed by Colin Trevorrow.
Ti West, desde Ā«The house of the devilĀ», dio a notar su capacidad para poder plantear atmĆ³sferas estremecedoras. Aunque la pelĆcula no es exactamente redonda en su afĆ”n de ser terrorĆfica por completo, sĆ que logra poner un nudo en el estĆ³mago del espectador, aunque no logre cerrar el cĆrculo del todo, pero es efectiva.
En el marco delĀ DĆa Internacional contra la homofobia, transfobia y bifobia, elĀ Sistema de Transporte Colectivo (STC) MetroĀ y elĀ Fideicomiso PROCINECDMX, en colaboraciĆ³n con el Centro de CapacitaciĆ³n CinematogrĆ”fica (CCC),Ā se unen para llevar Ā una selecciĆ³n de cortometrajes que abordan la lesfobia, diversidad sexual e identidad, visibilizando problemĆ”ticas a las que se enfrenta la comunidad LGBTTTI+.
Se presentarĆ” el cortometrajeĀ Para SarahĀ de la activista, directora y fundadora de Ā«Sociedad ActivaĀ»,Ā Erika Salinas Castillo, invitada especial del evento.
Ā«Ana y Sarah se conocen en un grupo religioso, con el paso del tiempo se darĆ”n cuenta de que āel amor al prĆ³jimoā sĆ tiene restricciones. Historia inspirada en hechos realesĀ»
El Festival de Cannes dio una ovaciĆ³n de pie de mĆ”s de ocho minutos a Arcelia RamĆrez, actriz mexicana que interpreta a Cielo, una madre a la que le es arrebatada su hija menor de edad por el crimen organizado en la ciudad de Durango.
Teodora y Antonio, logran capturar en un solo personaje lo que miles de familias mexicanas en todo el paĆs, unos mĆ”s que otros, viven gracias al reinado de los cĆ”rteles de crimen que imperan en muchas zonas. La impunidad, la mediocridad y la burocracia en los procesos legales, sin mencionar los compromisos que el gobierno pacta con el crimen organizado, son llevados a cabo por medio de la ficciĆ³n en La civil.
Repito, no le da miedo en plasmar una realidad sangrante, pero siempre desde la mirada de la ficciĆ³n, lo que me parece su mĆ”s interesante. Aunque se siente cercano, hay un filtro de ficciĆ³n, lo cual se agradece. Ā”Es una de las mejores pelĆculas que veremos este aƱo!
Estreno en cines el 19 de mayo y es de Cine Canibal.
Abla (Lubna Azabal) es dueƱa de una modesta panaderĆa local desde su casa en Casablanca, donde vive sola con su hija Warda (Douae Belkhaouda), de 8 aƱos. Cuando una joven embarazada llama a su puerta, Samia (Nisrin Erradi), Abla estĆ” lejos de imaginar que su vida cambiarĆ” para siempre.
La vida no es fĆ”cil, y menos si te encuentras en situaciones precarias. āAdamā es una historia sutilmente feminista esmerada en dar todo el protagonismo posible a las situaciones que viven las mujeres y aĆŗn mĆ”s en un paĆs como Marruecos. Sin embargo, no es una historia de protesta, en su lugar propone un acercamiento muy Ćntimo a las vivencias de la directora Maryam Touzani mostrando tiernos y emotivos momentos. Pero conforme la pelĆcula nos comienza a sentir cĆ³modos, te vuelve a dar una fuerte sacudida de realidad en la que uno siempre tiene la decisiĆ³n de evitar o afrontar los problemas.
Con una producciĆ³n limitada, pero completamente aprovechada se rodea de entornos tristes, pero con rayos de luz que nos guĆan a una esperanza que depende de nosotros alcanzar. La fotografĆa se evoca a planos constantemente cerrados para ser partĆcipes de estos sentimientos enclaustrados que residen en estas mujeres. Un dato curioso a tomar en cuenta de este filme es su casi nulo uso de mĆŗsica y que solamente aparece en momentos precisos para un mejor impacto dramĆ”tico.
El verdadero plato fuerte de esta pelĆcula son las actuaciones de Lubna Azabal y Nisrin Erradi, quienes hacen una mancuerna que se va desarrollando cada vez que ambas comparten escena. Un emotivo y duro desenvolvimiento de presenciar.
āAdam: Mujeres en Casablancaā es una cinta que apuesta poco y logra bastante. Poniendo en el radar el cine marroquĆ de directoras emergentes que merecen ser escuchadas. Sin duda, una oferta alternativa y mĆ”s ārelajadaā.
Cineastas como Pilar Palomero, Malgorzata Szumowska, Miroslav MandiÄ, Ivan OstrochovskĆ½ y Arash T. Riah nos llevarĆ”n por los rincones de EspaƱa, Polonia, Dinamarca, Eslovaquia, RepĆŗblica Checa entre otros varios paĆses a partir del 12 al 22 de mayo en la Cineteca Nacional.
Si no te encuentras dentro de la Ćrea Metropolitana, no te preocupes, ya que se sumarĆ”n dos circuitos nacionales de exhibiciĆ³n que presentarĆ”n 10 de los tĆtulos participantes de este aƱo.
Circuito 1:
Cineteca Tamaulipas / 30 de mayo al 9 de junio
Cineteca Mexiquense / 1Ā° al 10 de junio
Universidad AutĆ³noma de Aguascalientes / 20 al 29 de junio
Ivec Veracruz / GalerĆa de Arte ContemporĆ”neo de Xalapa / 22 al 26 de junio
Oculus Todo El cine 