PUAN

De la comedia a la reflexión filosófica, un filme con risas y consciencia social

El 2024 inicia, y con el empieza la época de premios para lo mejor del cine. El pasado 7 de Enero se celebró el primer galardón para el séptimo arte «Los Golden Globe», este es el primer paso para descubrir quien probablemente subirá al podio de los premios de la academia en Marzo. Si bien todos  esperamos la presea a mejor película, mejor director y mejor actor y actriz, hay que tener en cuenta que mejor película extranjera es una que no hay que dejar de ver.

En el 2023 se celebró el festival internacional de San Sebastián como cada año, y desde ahí se comienza a ver quiénes se perfilarán a meterse a la lista final de la categoría de la academia como mejor película extranjera, y este año la favorita para competir por Argentina es “Puan”, si bien la cinta no pudo condecorarse con la concha de oro a mejor película, si pudo llevarse el premio del jurado a mejor guion y la concha de plata por mejor actuación.  Por ahora, este filme argentino se encuentra en espera de ver los resultados para  el 10 de Febrero del presente año por los premios Goya, ya que Puan se encuentra compitiendo en la categoría de mejor película iberoamericana; en caso de resultar la ganadora podría estar marcando ruta para los premios Oscar.

Hablemos de Puan. La cinta nos lleva por la vida de Marcelo Pena (Marcelo Subiotto) un profesor de filosofía de la  UBA (Universidad de Buenos Aires), hombre de familia, docente por años, una vida relativamente rutinaria y normal, sin embargo, todo dará vueltas cuando su mentor, amigo  y titular de la cátedra, Jorge Caselli, fallece inesperadamente. Con la muerte de Caselli, llegará un viejo conocido  y compañero de escuela de Marcelo, el profesor de filosofía Rafael Sujarchuk  (Leonardo Sbaraglia).  Marcelo no recibe de buena manera esta visita por parte de Rafael, y es que después de su egreso de la UBA , Sujarchuk viajó Alemania y no regresó, ¿ Por qué la repentina muerte del Caselli es buena excusa para volver? Con la partida del titular de cátedra, esa plaza ha quedado vacía y es obvio para Marcelo que Rafael ha puesto ojos en ella.

La vida del profesor de la Pena comienza a tener giros cuando decide competir por el puesto de catedrático, sin embargo, sabe que dicho camino no será sencillo teniendo como rival a Rafael, un hombre políglota, enólogo, pianista, sensible, atractivo, y pareja de la famosa actriz Vera Mota (Lali Esposito) sin duda, Marcelo tiene mucho en su contra al competir, y es que aunque no era algo que él deseara, el simple hecho que Rafael pueda llegar y quedarse con el espacio de su entrañable amigo Caselli, hará que Pena compita por esa plaza.

A lo largo de la cinta veremos todas las peripecias que vive Marcelo Pena; la falta de pago por parte de la escuela, sus clases particulares de filosofía a una mujer de edad avanzada, su contribución a la comunidad dando clases en los barrios y su intento de ser padre y esposo. No obstante, en cada momento Marcelo reflexiona todo desde la filosofía, exhorta a pensar, a cuestionarnos sobre lo que sucede, a tener un criterio político, social y humano. Ayudado de citas y frases de grandes pensadores como Rousseau, Locke y Hobbes; Marcelo tratará de salir adelante con todo lo que sucede. Al final la crisis lleva al sector de educación pública a repercutir en PUAN (como se conoce coloquialmente a la facultad de filosofía y letras de la UBA), y es en ese momento donde Marcelo mostrará de que esta hecho un filósofo-político de verdad.

Este filme argentino fue escrito y dirigido por Maria Alché y Benjamín Naishtat. En su estreno y rueda de prensa en San Sebastián, fueron cuestionados sobre su aportación política por parte de la cinta tomando en cuenta lo que vive Argentina y la llegada de Javier Milei a la presidencia, a lo que ambos directores contestaron  que el guion fue escrito hace cuatro años, por lo que dicha coincidencia es solo eso, sin embargo, están contentos por que la cinta deje un mensaje de reflexión y de pensamiento ante los sucesos que viven en su país. Puan puede parecer una dicotomía de mensajes, y es que aunque habla de filosofía y reflexión, es una cinta cómica a su vez, la cinta está cargada de varios diálogos chuscos y situación absurdas; dicha intención fue planeada desde un inicio, así lo afirman Alché y Naishtat, consideraban que era la mejor manera y la más obvia para llevar la vida de este típico personaje como lo es Marcelo.

Este 19 de Enero no puedes perderte en la Cineteca Nacional, PUAN, una cinta cómica, reflexiva, ácida, hilarante y sobre todo real. Así que cuando la veas, pregúntate  al igual que Marcelo ¿Cuál es la distancia correcta entre el puercoespín para no lastimarse y para poder sobrevivir? Esa es la reflexión con la que se cuestiona el ser humano y su relación política y social.

Jimena Jimenez

TÓTEM

La nueva pelicula de Lila Avilés que te dará un abrazo al corazón.

“Lo que se ha perdido en las especulaciones sobre la condición humana puede recuperarse en una sola mirada al hombre desnudo” Walter Benjamin 

No es ningún secreto que para Lila Avilés, escribir desde la intimidad y cotidianidad de sus personajes nos mantiene en un estado de vulnerabilidad en sus historias.

Para nosotros como público, ver nuestras experiencias de vida plasmadas en pantalla grande, sin crítica, sin prejuicios, solo las condiciones humanas y hasta cierto punto, vidas que pasan muchas veces por desapercibidas llegan a dotarnos de una experiencia conmovedora. 

En esta ocasión, seguimos la historia de Sol, una pequeña que llega a la casa familiar de su abuelo para visitar a su padre, pero se encuentra con un caos, pues todos están enfocados en los preparativos de la fiesta para su padre enfermo. 

Desde el minuto uno se nos deja ver el sentimiento de pérdida que percibe Sol; solo con una frase introductoria, «deseo que mi papá no muera», parece tener una premisa bastante triste. A pesar de ello, el guión no se deja llevar por el lado adultocentrista ó sentimentalismos de estar en un mundo lleno de «colores fríos» o melodramáticos de la situación. Más bien, lo vemos a través de los ojos de la inocencia, provocandonos calidez, amor, cercanía con su familia y un poco de caos.

Esto estéticamente está presente con el uso de una paleta de colores cálidos, sobre todo en el amarillo como representación de la inocencia en Sol, que al mismo tiempo tiene un conflicto muy fuerte por el que está pasando: la enfermedad de su padre.

Otro color presente es el verde, y que a percepción propia, está conectado con el título de la película. Lo vemos en aquellos “planos detalle” donde se exalta la sutil belleza de los insectos, los caracoles, las mantis religiosas, que muchas veces para un ojo apresurado llegan a pasar desapercibidos. 

El verde en ocasiones nos provoca sentir el estado anímico del personaje, el cual trata de tomarse las cosas con calma y de encontrar “armonía” en todo lo que está aconteciendo; pero el degradado con el amarillo nos deja ver que algo en esta búsqueda, está obstaculizando eso.

La relación que tienen intrafamiliar son meramente personajes arquetípicos, desde la tía sobreprotectora que quiere que todo se haga como ella quiere, hasta la sobrina más pequeña  traviesa y adorable. Pero esta construcción es lo que nos hace empatizar genuinamente. 

En estructura cumple con algunas de las características de la “comedia de caracteres” pues hay momentos en que los personajes como el de la tía, (interpretado por la gran Marisol Gasé), contrata a una “limpiadora de energías”, es ahí donde se destacan aspectos cómicos y absurdos de la naturaleza humana. 

TÓTEM es todo esto, una construcción de las esencias humanas que estan presentes en nuestro primer nucleo que es la famillia. Es un abrazo al corazón y un llamado a disfrutar de las cosas pequeñas.

Para entender las complejidades de la vida humana, no se necesita más que una mirada inocente a lo esencial.

Totem se estrena este jueves 30 de noviembre en salas de cine mexicano.

Belén Ruiz

@ruzbel02